¿MONSTRUO O MUJER?
Un viaje de danza, mito y transformación a través del cuerpo.
¿Y si el mito de Medusa pudiera convertirse en movimiento?
¿QUÉ VAS A HACER EN ESTE CURSO?
A través de un proceso de investigación corporal y creación coreográfica, trabajaremos:
* Vocabulario dancístico
Ampliarás tus recursos de movimiento incorporando nuevas calidades, dinámicas, gestos y formas de expresión.
* Danza ancestral femenina
Exploraremos movimientos vinculados a tradiciones de danza femenina y los llevaremos hacia una expresión étnico-contemporánea.
* Símbolo y movimiento
Cuello, mirada, cabello, serpiente, espiral, pelvis, poder, transformación, petrificación… Cada símbolo de Medusa será una puerta para investigar el cuerpo.
* Expresividad e interpretación
Aprenderás a utilizar el movimiento no solo para ejecutar, sino para comunicar, interpretar y encarnar una presencia.
* Creación coreográfica
Todo este material será integrado en una composición: construiremos juntas una pieza inspirada en el universo de Medusa.
* Experiencia escénica
El proceso culminará en una puesta en escena, donde podrás experimentar el cuerpo como lenguaje artístico y dar vida al personaje desde tu propia interpretación.
DEL MITO AL CUERPO
Medusa ha sido representada durante siglos como monstruo.
Pero también podemos preguntarnos:
¿Qué ocurre cuando dejamos de mirar a Medusa desde fuera y comenzamos a habitarla desde el cuerpo?
Su mirada.
Su poder.
Su sexualidad.
Su rabia.
Su transformación.
Su capacidad de petrificar y, al mismo tiempo, de revelar.
En este curso utilizaremos el mito como materia prima para crear movimiento, presencia y danza.
NO NECESITAS SER BAILARINA PROFESIONAL
Este es un espacio para investigar, aprender y crear desde el cuerpo.
No necesitas dominar previamente una técnica específica. Necesitas curiosidad, disponibilidad corporal y deseo de bailar.
MEDUSA ES UNA EXPERIENCIA
Un curso para ampliar tu vocabulario de danza.
Para descubrir nuevas posibilidades expresivas.
Para investigar el cuerpo femenino desde el mito.
Para crear.
Para interpretar.
Para bailar.
Y finalmente, para llevar todo ese proceso a escena.
